MUERE PABLO PICASSO

8 DE ABRIL DE 1973

Un día como hoy de 1973 moría en Mougins, Francia, Pablo Picasso. Nacido en Málaga en 1881 demostró desde niño un talento excepcional para la pintura, cuyas primeras nociones aprendió de su padre, que también era pintor. En 1900 realizó su primer viaje a París, ciudad en la se instaló cuatro años después, donde entró en contacto con las principales corrientes artísticas del momento. Desde 1907 maduró el cubismo, la vanguardia artística con la que más se le ha identificado. Pero nunca permaneció quieto en un solo estilo y haciendo gala de su gran inquietud y creatividad, fue creando nuevas tendencias y aunando varias sensibilidades en un torrente creativo que duró toda su vida. Obras como Las señoritas de Aviñón, La flauta de Pan, Tres músicos o Guernica le granjearon una inmensa reputación ya en vida. También cultivó con enorme éxito la escultura y la cerámica.

Retrato de Gertrude Stein

Pintura de Pablo Picasso

Retrato de Gertrude Stein ( Retrato de Gertrude Stein ) es una pintura de Gertrude Stein de Pablo Picasso , que comenzó en 1905 y terminó el año siguiente.

Es considerado uno de los trabajos importantes del Período de la Rosa de Picasso

Mujer ante el espejo

Pintura de Pablo Picasso

La pintura es de una mujer que mira a un espejo y la imagen que forma la base de la interpretación es diferente . La mujer en la pintura se muestra como una hermosa  con piel suave y  ojos grandes. Los colores fueron utilizados para intensificar la belleza de la mujer. La parte frontal que refleja en el espejo fue pintada con colores selectos mezclados  con colores rugosos para destacar la diferencia.

Chicago Picasso

The Chicago Picasso (a menudo solo The Picasso ) es una escultura monumental sin título de Pablo Picasso en Chicago, Illinois. La escultura, dedicada el 15 de agosto de 1967, en Daley Plaza, en Chicago Loop , tiene una altura de 50 pies (15.2 m) y pesa 162 toneladas cortas (147 t).  La escultura cubista de Picasso fue la primera obra de arte pública de este tipo en el centro de Chicago, y se ha convertido en un punto de referencia muy conocido.

De acceso público, es conocido por sus atractivas características de gimnasio de selva .  Los visitantes de Daley Plaza a menudo se pueden ver subiendo y deslizándose por la base de la escultura.

La escultura fue encargada por los arquitectos del Centro Richard J. Daley en 1963. La comisión fue facilitada por el arquitecto William Hartmann del estudio de arquitectura de Skidmore, Owings & Merrill . ^[Picasso completó una maqueta de la escultura en 1965 y aprobó un modelo final de la escultura en 1966. El costo de construcción de la escultura fue de $ 351,959.17 (equivalente a $ 2.7 millones en 2018 ^[4] ), pagado principalmente por tres fundaciones caritativas : The Woods Charitable Fund, Chauncey y Marion Deering McCormick Foundation, y Field Foundation of Illinois. Al propio Picasso se le ofreció un pago de $ 100,000, pero se negó, afirmando que quería hacer de su trabajo un regalo

La mujer que llora

Pintura de Pablo Picasso

En 1937, siguiendo los pasos del Guernica, Picasso realizó una serie de pinturas que representaban el rostro de una mujer desesperada. Una de las figuras del Guernica es una mujer que llora con su hijo muerto en brazos, y durante bastantes meses el pintor estudió el tema de su rostro angustiado, volviendo a proponerlo de una manera casi obsesiva hasta alcanzar un total de trece obras realizadas con técnicas diversas, junto con cuatro pinturas al óleo. Mujer que llora, la última y más elaborada de las piezas, señala la culminación de uno de los períodos creativos más intensos de su vida. Un aspecto característico de la obra de Picasso es la manera en que recomponía las formas humanas, la misma que empleaba para reordenar los distintos componentes de una naturaleza muerta en el cubismo desplazando los ojos, las orejas, la boca y la nariz para intensificar las emociones. Así, deformando la figura humana, sentía que podía expresar esto con mucha más fuerza que a través de representaciones convencionales.

El viejo guitarrista ciego

Cuadro de Pablo Picasso

Este cuadro muestra la imagen lánguida de un mendigo tocando la guitarra, en el que predominan los característicos tonos azules del llamado Período azul de Picasso. Mediante el uso de estas tonalidades frías (incluso en el color de la piel), acentúa la tristeza del anciano. A pesar de esto, mantiene la guitarra de un color marrón, como muestra de esperanza para el mendigo, ya que se trata de su único medio de subsistencia.¹​ Además se trata de un elemento de contraste en el cuadro ya que las líneas curvas de la guitarra se diferencian mucho del cuerpo delgado y anguloso del viejo. Son estas características alargadas las que recuerdan al manierismo, en concreto al estilo de El Greco.

Las señoritas de Avignon

Cuadro de Pablo Picasso

Las señoritas de Avignon, Las señoritas de Aviñón o, más correctamente, Las señoritas de la calle de Avinyó,​ es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907 al óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente y creador del movimiento artístico. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras.
Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias.

Las bases de esta obra están influenciadas por una reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco, habiéndose señalado una influencia particular de su Visión del Apocalipsis; su estructura ambiental que rememora los Bañistas de Cézanne y las escenas de harén de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son característicos de su época negra.

Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso, quien, junto con Georges Braque, crearía y continuaría la nueva corriente cubista hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.

Se expuso en la Galerie d’Antin (París) en 1916, tras lo cual Picasso la guardó en su estudio, hasta que a principios de los años 20 fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925 en el Museo del Petit Palais. Poco tiempo después el cuadro fue comprado por el MoMA, donde es una de las piezas más preciadas de la colección.

Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y pertenece a las vanguardias pictóricas del siglo XX